“毕加索名画被撕的影响”

【毕加索名画被撕裂的影响】2008月26日，据鸭寮街报道，今年年初毕加索名画被撕裂受到社会重视，许多人对毕加索名画被撕裂的影响感兴趣。 毕加索是个有名的画家，他的画值多少钱？ 根据最新消息，一名男子因撕裂毕加索的名画被判刑18个月，由此可见其价值。 那么，接下来大家

男子因撕裂毕加索的名画被判刑18个月

当地时间25日，伦敦的威利斯·登格林作出法院判决，去年年底，在伦敦泰特现代艺术馆破坏毕加索名画“女子半身像”的英国男子查理·梅西因刑事破坏罪入狱18个月。 托尼法官在法庭上表示，梅西的行动目的只是“追求5分钟的名气”。 梅西本人在法庭认罪并表示伏法。

据说《女子半身像》是世界抽象画大师毕加索的代表作，价值2000万英镑(约1亿2000万元)。 专家表示，画的修补过程将持续18个月，费用将达到35万英镑(约315万人民币)。

2019年12月28日，毕加索的名画《女子半身像》在伦敦泰特现代艺术馆展出期间，20岁的梅西用挂锁将画破坏，从墙上扯了下来。 梅西随后被警方逮捕，告诉警方自己的行为“只是表演”。

《女子半身像》的模特是毕加索的恋人多拉默。 《女子半身像》的创作时间也使这幅肖像画更有意义。 毕加索于1944年5月5日在巴黎完成了这部作品。 一个月后，盟军成功登陆诺曼底； 同年8月，巴黎被解放。 学者认为《女子半身像》是毕加索感到光明降临、纳粹灭亡的预言创作。

资料显示，这幅画不是美术馆方面的收藏，而是个人收藏的全部，从2009年开始借到泰特美术馆长时间展出。

毕加索的名画是被撕裂、重印的还是偶然的？

2019年12月28日，毕加索的名画《女性的半身像》在伦敦的泰特现代美术馆被一位男性撕裂。 这幅画价值2000万英镑，约1亿2000万元，是毕加索在1944年创作的。 绘画的原型是毕加索的恋人朵拉·马尔。 这个信息在世界各国引起了强烈的兴趣。

人们非常不理解这种行为，没有具体报道撕裂的动机和程度。

多拉马尔1907年出生于克罗地亚，是一位迷人的画家和摄影师，才华横溢。 她在法国长大，1935年认识毕加索，成为了恋人。

现存着记录文学照片、蒙太奇照片、绘画等作品。 对超现实主义技术的迅速发展有一定的影响。

这个时候，你可以在网上找到另一条新闻。 多拉马尔的回顾展于2019年11月20日至年3月15日在伦敦泰特现代美术馆展出。 此次展览的规模尚未报道，但去年在法国巴黎蓬皮杜文化艺术中心举办的展览有500件与她的照片、绘画等艺术创作相关的文献资料，有一个单元专门展示给鼓手和毕加索。

其中有毕加索创作的马尔的肖像画，以及毕加索为创作中的《格尔尼卡》拍摄的照片。 不由得怀疑是炒作，还是偶然。

年，有一位艺术家在泰特美术馆的罗斯科1000万英镑的作品上涂鸦，获得短短一年半的实际刑罚，由政府出资修复画作。

此次消息称，男子撕毁画作很快受到抑制，美术馆方面撤掉了这幅名画，委托专家判断损失。 油画的画布很结实，由此看来，应该画的画的损伤程度，应该不是很大。

美术馆的展览经常“防君子不防小人”

“16天前，我和这幅画拍照的时候，没想到16天后就被撕了。 ”在推特上，我知道了伦敦泰特现代美术馆收藏的毕加索的“女性半身像”被破坏，在英国作为交换学生工作的“丹桂”有“非现实感”。

现在，去美术馆看展览已成为屡见不鲜的休闲活动，亲眼目睹世界闻名的作品被许多美术爱好者列入了愿望之列。 通常美术馆有警卫，但从记者的现场参观经验和采访所得来看，美术馆的警卫不太严密。

“在我去过的美术馆和博物馆中，巴黎卢浮宫的《蒙娜丽莎的微笑》是保护措施最齐全的。 因为太有名了，那幅画不仅被玻璃覆盖着，还设置了硬质的扶手，游客只能在扶手后面看。 ”“丹桂”告诉记者，在其他大部分欧洲美术馆，画上都没有戴玻璃罩子，“观赏者和画的距离可以很近”。

在特里斯现代美术馆，被破坏的名作《女子半身像》直接挂在墙上，前方没有扶手和绳子的间隔。 可以在网上传播的照片上看到。 有时孩子直接触摸画。 《丹桂》回忆说，泰特现代美术馆基本上每个展览室都有一名工作人员，但也有只有游客的展览室，“我看《女子半身》时，附近没有工作人员”。

“现在美术馆的安全性，可以防止君子和小人。 “《90后》杨圆在西班牙普拉多美术馆看过毕加索的画。 “名画没有特别的防护，最多只是用绳子隔开，警卫一个人管理大房间，会有很多死角。 ”新媒体博主《狂阿弥》也写过在荷兰巴塞尔美术馆的参观经历。 “早上十点多去，一个陈列室都没有，木板嘎吱嘎吱作响，一拐弯就是莫奈的画。 没有玻璃，没有警戒线，没有员工。 房间里甚至没有监控摄像头。 旁边有梵高的自画像，也有比沙罗。 三楼有毕加索的早期作品。 十点半过后，穿着西装的员工相继出现。 “欧洲美术馆，如果早点去的话，世界就是你的了。 拉近距离当然也伴随着危险。 我觉得那幅画很遗憾。 ”

以参观者体验为优先的展示方法是建立在馆方与参观者的相互信任上的。 在去泰特现代美术馆的旅行中，《木奚》留下的一句话是:“布展真好。 这是一次人也少，大家基本上都很安静的“舒适”的展览体验。

无论是普拉多美术馆，还是收藏毕加索《格尔尼卡》的索菲亚王后国立艺术中心博物馆，杨圆看着像《朝圣》一样的参观者，说“大家不需要出示，不拍照就不拍，同时自发地与艺术品保持一定的距离，

破坏艺术品的不仅仅是“熊孩子”

艺术品被破坏的不是一个例子。 去年5月，佳士得春拍摄《中国近现代书画》的特别会场中，画曾被破坏——1393号的摄影品。 任伯年《花鸟四屏》的第一部《澹黄杨柳带栖鸦》在预展中被孩子撕裂，佳士得暂时停止拍摄。

此外，据报道，年6月29日，爱尔兰国立美术馆收藏的莫奈名画《阿让·伊特盆地塞纳河的帆船》出现大洞，近1/4被破坏，大量油彩脱落。 这幅画是莫奈1874年创作的，是该博物馆收藏的唯一的莫奈作品，当时价值780万英镑，约7471万元人民币。

上海一家美术馆的工作人员回忆起多年前展览作品被观众破坏了。 在举办“一个孩子在奔跑时打碎了玻璃外壳，里面的展品全部破碎，但因为是孩子，所以没有追究赔偿责任”的展览之前，美术馆通常会为每个作品购买保险，如果发生破损，保险企业可以申请。 但是，无论有没有金钱上的损失，作品被破坏，最终都会影响美术馆的声誉。

美术馆的展示厅通常安排1~2名警卫，全天候依次进行维护。 虽然很多美术馆在作品前面设置1米长的线，但是不能完全不引起事故。 “美术馆不可能所有的作品前面都有警备员，所以无论如何都会在意。 1米线其实只是象征性地停下来，而且国外很多1米线距离地面只有20厘米，它本身阻止了一些不想破坏作品的人。 ”这位员工说。

之前，在上海玻璃艺术博物馆，“熊孩子”也损坏过展品。 从现场的监控录像来看，两个熊孩子直接冲进了1米长的护栏，用力摇晃和拽着展品。 这表明1米线的作用越来越多。 “宝贵的作品通常有特别的安全措施。 但是，一些艺术家要求不要拉一米长的线。 我想和观众更加亲近。”

那么美术馆应该优先考虑作品的安全保障还是观众体验呢？ “其实两者都不要偏题。 美术品隔着玻璃层看一定不舒服。 美术馆的服务对象是参观者，不能像防止小偷一样防止观众。 美术馆本来就是公共文化空之间。 尊重展示的所有艺术品，也是社会的基本公德。 ”艺术评论家、策划人施汉涛介绍说，历史上经常有意破坏名画，有些出于个人喜好，也有政治、宗教、道德等因素。 例如塞拉诺的摄影作品《尿浸基督》在展出时，曾被许多人投下臭鸡蛋。

“在美术馆破坏作品太简单了。 ’去年，施瀚涛也参观了泰特现代美术馆，发现那里和欧美其他美术馆一样，只有极少数特别珍贵的作品受玻璃罩保护。 “如果太靠近，就会发出警报，警卫会注意，但是很多作品都是裸展。 ”

“艺术需要基本的尊重”

前几天，施瀚涛去看了《美术诞生:从太阳王到拿破仑——巴黎国立高等美术学院秘藏展》，对安保措施印象深刻。 “看到一位女性轻轻地触摸作品，保安看到后立刻停下来，然后让她不要先离开，需要向专家确认作品是否产生了损害。 这样的保护是专业的。 ”

“有人说美术馆是社会的镜子。 ”瀚涛认为，如果许多观众不擅长现代艺术家的创作，或者不同意作品的含义，回家在网上用粗俗的语言攻击，就像在美术馆里撕裂它的行为，“需要对艺术基本的尊重”。

撕裂毕加索的画的行为让施瀚涛想到了前几天发生的热门信息。 在苏富比的拍卖会上，英国涂鸦艺术家班克斯的名作《女孩与气球》的画以104.2万英镑成交后，在众目睽睽之下被切成碎片。 据说炮制这一切的都是艺术家本人。 “这样的行为比起撕裂毕加索，也许更适合证实‘艺术品的最大价值，就是永远活在人们的心中’的想法。 艺术家选择这样特殊的场面反思古典艺术，反思艺术市场，前提是它是他自己的作品，不是撕裂别人的。 ”

“美术馆是‘弱势’的一方，只有加强安全管理和完全保险的风险分散机制”上海民生现代美术馆馆长甘智油墨表示，美术馆除了加强安全保障外，还将启动风险分散机制，为展品购买保险，并购买公共责任保险 “例如，在美术馆中，如果观众不慎跌倒，展品破损，可以通过公共责任保险进行申请，但这几处被很多美术馆忽略了。 ”

另外，在收藏中，美术馆也根据作品水平的不同而具备不同的保护措施。 “泰特现代美术馆是非常专业的美术馆，有丰富的文化遗产。 这次的事不是技术和管理的问题，他们也应该有相应的风险防范机制。 如果被撕碎的这部作品放在中国某美术馆，作为镇馆之宝可能会被严防，但对泰特来说，这部作品可能还没有达到最高级别的保护措施。 我相信作品有可能通过现在的技术手段被修复。 ”甘智怀说。

艺术品的价值到底是什么

毕加索的“女性半身像”被撕裂的消息传来后，很多网友都说“在发抖”，夸张地说“我也能画这样的画，多么简单啊”。 名画和艺术品的价值是什么？ 再次成为话题的中心。

“艺术的价值就是永远活在人们的心中。 ’这是脱口秀演员李诞的结论。 前几天，综艺节目《奇葩说》的辩论引发了风波。 “美术馆着火了。 是名画和猫。 在只能拯救一个的情况下，你会选择哪一个？ ”一方是宝贵的艺术，拯救了它，许多名画流传于世； 另一只是小猫，代表着生命的生动价值。 选择“拯救猫”的李诞用惊人的语言说:“画最大的归宿是‘燃烧’； 比蒙娜丽莎更美丽的是燃烧着的蒙娜丽莎。 ”他说，艺术品的价值都是人们赋予的，名画的故事越多越有价值，“有什么比烧制更好的故事吗？ ”

当然，这可能是综艺节目中剑走偏锋的笑话。 在汉涛看来，这种观点只是文学上的表现。 “艺术品有物质性和精神性两个层面的含义。 艺术史不能用空来写。 许多古典艺术品为人类所共有，它加深了人类共同欣赏、相互认同，故意破坏，无论动机如何，都不利于人类文明的进步。 ”另一方面，以毕加索为例，其作品的艺术价值已经被世界公认，即使还没有被大众完全理解。 “美术馆展陈是艺术普及的手段，看不好并不能成为撕毁它的理由。 否则，所有人只能看嘀嗒。 ”

杨圆说，艺术的价值是按历史和世代重叠定义的。 “有些艺术品可能还未被大众接受，但承载着那个时代的特殊意义，也可能是辅佐历史纪事的稀有物证。 历代以来备受赞誉的许多美学不得不承认我们和“没有墙”。 艺术跨越了历史的长河，即使今天的我们一眼看到，也很快就会喜欢上”“女性半身像”被撕裂，破坏了美术馆对参观者的信任度。 “很遗憾今后不能近距离观看历史名作。 ”

“这是社会讯息，只不过与艺术有关。 ”上海油雕院美术馆副馆长傅军认为，美术馆发生这种事件的概率很低，大众不必过度解读。 在他看来，也许还有更值得关注的事情——当天在推特上热播的词条是“1亿8000万元的毕加索名画被撕了”，比毕加索排名靠前的“1亿8000万元”也许备受瞩目。

“其实泰特现代美术馆有很多同样价值的作品，特别是拿出1亿8000万元，很明显是因为中国大众对价格很敏感。 对老百姓来说，艺术品往往是天价，往往最刺激的是拍了多少亿张。 撕下价值1亿8000万元的画可能是命中点。 谁的作品并不重要，但对艺术作品的兴趣不能只停留在价格上。 ”傅军说。

遗憾的是，艺术信息大部分是艺术以外的复制品。 傅军希望大众越来越关注艺术的本体，而不是停留在猎奇身上。

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